《千里江山图》是北宋王希孟创作的丝本画卷作品，收藏于北京故宫博物院。这部作品以长卷的形式，以传统为基础，画面细致入微。浩瀚的河流和起伏的群山构成了一幅美妙的江南山水画。渔村野生市场、水榭亭台楼阁、茅庵草舍、水磨长桥等静景穿插捕鱼、驾驶船舶、游玩、市场等动态场景，动态与静态的结合恰到好处。在对作品人物的刻画中，极其细腻入微，意态栩栩如生，鸟儿用笔轻轻一点，极具展翅翱翔的状态。
《千里江山图》的画卷不仅代表了绿色山水发展的里程；此外，它还收集了北宋以来水墨山水的巨大成就，并将创作者的情感付诸创作。虽然《千里江山图》是一部写意作品，但也有许多优秀的工作作品，表明年轻画家对生活有着严谨的态度。《千里江山图》是中国十大传世名画之一。
千里江山图全景图，横191.5厘米，纵51.5厘米。这幅画卷是用一幅整丝画的，没有作者的印记，有清弘历(乾隆)的题诗，后隔水有宋蔡京的跋一，尾纸有元朝李溥先的题一。打开卷轴包首，可以看到几枚朱红印章和卷首题诗。开首高山之巅直入云霄，随后丘陵连绵，山峦起伏，移步换景，逐渐进入好境。大自然的鬼斧神工在画家的作品中应运而生。从前景山村起，隔岸画峰秀起，两翼慢慢伸展，与起势山相对，起到了精致的承接作用。山的左下角有一座横跨河流的桥，与下一组景物相连。翻过两座山，你可以看到深邃的豪宅，到处都可以看到穿白色衣服的隐士，走走停停，仿佛在写诗，继续前行，又是一座桥。虽然这座桥跨度不大，但它在桥上建了一个亭子。继续前进临江。远景烟波浩瀚，群山起伏，犹如仙境。登陆后，悬崖山路九曲盘旋至庭院深处。山间瀑布，挂溅泻，复流大江。从高远到深远，引人入胜。平缓的群山是一座宏伟的跨江大桥。
跨江大桥通向第二段，壮观，木结构梁柱，下面有32个踏板，中间有一个宫殿式的两层楼阁，就像一道彩虹，非常壮观。群峰参差节奏频率明显加强，然后峰势向左旋转，平坡延伸，直接探入河中的琼岛，扩大气势，然后画近景山，江渚渔村与琼岛相连。与此相连的是亭亭玉立的群峰，卷前题诗山中村庄座位古朴的小桥，带亭台楼阁的桥，环绕着全卷的高峰，仿佛直插天空，达到高潮。高峰左侧的山峰与深入画中的曲折河流相映成趣，起到了旋转的作用，成为第二段的结局。在这里漫步意味着无穷。跨江大桥踏上岸，两边排列着建筑，翻山越谷，再爬上山，可以看到一片平原，村里的房子散落在一起。平原边的悬崖很危险，但另一边的山给了村庄一种极大的安全感。然而，这个村庄似乎是孤立的，不能通往下一个地方，回到原来的小路并享受它。山谷中的村庄，河滩上的渔船，逍遥的隐居生活，吸引着船夫继续前进。船在水中，可见隔水两山遥相呼应，仿佛牛郎织女隔着银河，尽量向对方倾斜，却难以触碰。岸边一片绿色的平地充满活力，岸边星星点点的渔船，似乎传来了渔翁的叫喊。爬山越岭跋涉，才站在巅峰之下。虽然有攀登之情，但很难有攀登之勇。
第三段前段曲折紧张，节奏温和，瞬间消除紧张气氛。画中有一个小岛，岛下铺着渔村，渔船点点，使开放的趋势向下转动，起到承载作用。左下部画近景坡与之连接，起到转移的作用。左尾画突起的秀峰，向上延伸到河边和远山，结束了开放的趋势，总结了整卷。
创作背景
北宋末年，宋金形成军事对抗，北宋王室衰落，国土沦丧，民不聊生，在朝野内外形成了强大的爱国主义力量。其中，以青年学生为主流的爱国力量正在崛起。然而，面对朝廷薄弱的政治和军事力量，他们只把富国强兵以收复山川的理想寄托在自己的艺术和文化创作上。 宋太祖“杯酒释兵权”将军权与政权分离后，进入文治社会，文人地位很高。此外，汉代以来逐渐发展起来的教育和宋代的印刷都影响了文人艺术创作的主题。绘画从回答“人与社会”问题转向回答“人与自然”问题。
作为皇帝，徽宗改变了宫廷画家的社会地位；作为艺术创作的领导者，他对绘画有直接而明确的要求。作为一名画家，徽宗从不让宫廷画家自由创作。他对宫廷画家的形式和兴趣有严格的要求。徽宗的审美品味已成为决定艺术风格的绝对标准。宫廷画家创作的艺术作品应符合其主题和表达技巧的审美品味和倾向。 宋徽宗在崇宁三年(1104) 年)设立的宫廷绘画教育机构属于翰林院绘画局。作为宫廷画家，王希孟创作了《千里江山图》。