梁楷，南宋人，生卒年不详，祖籍山东，南渡后流寓钱塘(今浙杭)。他是中日著名的大书画家，曾在南宋宁宗担任画院待诏。他是一位非常特别的画家，擅长画山水、佛道、鬼神、师法贾师古，而且是蓝色的。他喜欢喝酒，酒后行为不拘礼法，被称为“梁峰(疯子)”。
宁宗嘉泰间(公元1201~1204)曾为画院待诏，后因厌恶画院规则的羁绊，将金带悬壁，离职。放纵生活，被称为“梁疯子”。师贾师古(贾以学吴道子为名)，远远超过老师。据清代官方修订的《佩文斋书画谱》、《石渠宝藏》和李娥收集的《南宋画录》统计，梁楷留下的作品不少于几十件，但我们今天能看到的只有十件左右，大部分都不在中国。根据梁楷作品的主题，大多展示了佛道、鬼神、古代高人一士，如《右军书扇》、《羲之观鹅》、《黄庭经换鹅》、《渊明像》、《川馗像》、《寒山拾得》、《参禅图》、《田乐图》、《庄梦蝴蝶》、《苏武牧羊人》、《孔子梦周公》、《莲蓬变相》、《太乙三宫兵阵图》等。
梁楷 《泼墨仙人图》 台北故宫博物院 藏
从梁凯的《泼墨仙人图》来看，只是匆匆几笔，却能勾勒出醉人可爱人物的形象；五官纠结，长袍大袖，肚子大，很搞笑。头部和左肩部分用湿笔渲染，可以清楚地看到笔的重量和速度。这幅画生动地把握了人物的表情动态，却不太在意细节。这种自由潇洒的绘画方法在未来的中国绘画中被称为“写意”或“泼墨”。
这种画注重观察，简单的几笔需要抓住人的魅力，如“仙女”腰带，只有四笔，但腹部的形状和行走时衣带的飞行动态表现得淋漓尽致。
画中的整个仙人几乎都是用水墨泼写的，写下了仙人醉酒的姿态，但简单的笔触却充分表达了仙人优雅的气质。简单的笔触充分表达了仙女优雅的气质。 不拘形状的画法，展现了画家创意的奔放，也为传统人物画的发展开辟了新的境界。整幅画，不到十几笔，几乎完美地诠释了一个特立独行、眯着眼睛微笑的仙人。他的画是瞬间完成的，但却是一生绘画技巧经过千锤百链的结果。梁楷的艺术创作，借酒助兴，酒香，无拘无束，才是最真实的自我。
为了表达“泼墨”，梁凯还特别用“纸”来画画，这与宋代大多数使用“丝绸”的习惯非常不同！梁凯可以说是一个非常叛逆的画家，有自己的想法。当时，他可能不被理解，但它极大地影响了未来中国画的新发展。
梁楷 《布袋和尚图》 日本香雪美术馆 藏
这幅画画了布袋和尚的半身像，构图简洁有力，笔简洁粗放。尤其是布袋和尚的衣服最突出，几支笔，表情活泼，像画山石一样有力，又不失衣服柔软随意，笔意十足，呈现出沉重的墨水。
例如，除了布袋和尚的上半身，他的构图似乎是一座雄伟的远山，稳定而广阔。当他画出布袋和尚的圆头时，他转而用细腻流畅的笔法，用工笔画眉、眼、唇、牙，微笑可爱。他冷漠而微笑的表情生动地展现出来。虽然他有一种玩世的态度，但他也表现出了他慷慨、善良和同情心的另一面，这也是梁凯生活态度的写照。
梁楷 《太白行吟图》 日本东京国家博物馆 藏
这幅画只有几笔，勾画出一个洒脱的诗仙形象。梁楷天性疏野，常饮酒自乐，被称为“梁风子”。他的减笔画是一幅笔势粗大、水墨浓郁的写意画，《李白行吟画》体现了这种大胆的画风；用笔简洁大胆，纯线描，但诗人无拘无束的个性和吟唱和行走的姿态生动而令人惊叹。《李白行吟图》抛弃了所有的背景，简单的数笔勾勒出李白飘然潇洒的表情，寓意深远，寓意深远，后人称之为“减笔画”。
梁楷的减笔画及其对中国画的影响：中国古代绘画发展到宋代，已经全面成熟，产生了许多具有深远影响力的画家和优秀作品。民间绘画、宫廷绘画和士大夫绘画形成了各自的系统，相互影响、吸收和渗透。笔墨技术有了明显的提高，呈现出百花争艳的繁荣局面。南宋梁楷的减笔人物画；用简洁的笔墨表达人物的声音和微笑；用简洁的笔墨准确把握事物的本质特征，将真实的自然形式转化为艺术画面，将写意画推向新的高度，让时人耳目一新。
梁楷 秋柳双鸦图 北京故宫博物院 藏
图为枯枝上的一棵垂柳随风摇曳，两只乌鸦绕着树飞翔，一轮满月淡淡。构图清晰，意境幽深。几支笔把秋天的黄昏画得淋漓尽致。他画的山水、人物、花鸟都取得了很高的成就，对后人影响很大。这幅画是
一件罕见的艺术珍品，整个画面没有僵硬的线条，都是由弧线组成的，充满了流动性。画面的构图从空中升起，没有地面，天空，树顶，飞乌鸦覆盖着画面，新颖独特，给人一种远见的感觉。
梁楷 泽畔行吟图 美国大都会艺术博物馆收藏
“泽滨行吟”是指在河边行走，吟诵(悲伤)诗。语本《史记》·屈原传记:“屈原即放，发行吟泽。”这里的泽不是指沼泽，而是指河流。然而，在宋代画家梁楷的《泽滨行吟图》中，却找不到多少悲伤。
“给金带，楷不慢，挂在院子里，嗜酒自乐，叫梁风子。”做过画院待诏，给他“金带”不受影响的“梁疯子”，画画也不拘一格，绝不遵守规则。他的山水画和他的人物画、花鸟画一样，充满了独立独行的性格。《泽滨行吟图》虚多实少，意境高妙，耐人寻味。
南宋中期，山水人物画在马元、夏圭、马和之外，受文人墨戏影响的画家、禅宗画家梁楷等。他们都用简笔画人物的山水，既不同于文人墨戏，也不同于宫廷画家。他们在作品中追求的是禅意。
梁楷曾为画院待诏，据说当时画院里的人都看到了梁楷的作品，没有什么不佩服的。由此可见，梁楷在南宋画院有很高的声誉。梁楷继承了前人取得的成就，并灵活运用。他深入了解了人物的精神特征，用简洁的笔墨表达了人物的声音和微笑，用简洁的笔墨准确地把握了事物的本质特征，充分传达了画家的感受，从而将手绘画推向了一个新的高度，使时代清新。